AL VIA LA PROGRAMMAZIONE DANZA DEL TEATRO VERDI DI PORDENONE, SEMPRE A FIRMA DEL CONSULENTE ARTISTICO ALESSANDRO TAVERNA.
SARANNO TRE GLI APPUNTAMENTI IN ESCLUSIVA: APRE CARMEN, A GENNAIO ALLES WALZER E A MARZO TRIOLOGIA DELL’ESTASI.
ATTESA VENERDÌ 8 NOVEMBRE SUL PALCO DEL VERDI LA CELEBERRIMA COMPAÑÍA ANTONIO GADES, CHE TRAMANDA L’EREDITÀ ARTISTICA DEL GRANDE COREOGRAFO SPAGNOLO. IN SCENA ALLE 20.30, IN ESCLUSIVA PER IL NORDEST, UNO DEI SUOI LAVORI PIÙ CELEBRATI E RAPPRESENTATI NEL MONDO: “CARMEN”, NELL’OSANNATA TRASPOSIZIONE COREOGRAFICA IDEATA CON IL CINEASTA CARLOS SAURA
PORDENONE – Prende ufficialmente avvio venerdì 8 novembre il nuovo cartellone Danza del Teatro Verdi di Pordenone, firmato dal consulente artistico Alessandro Taverna. Rush finale per la corsa agli abbonamenti e per i biglietti per un’apertura d’eccezione con la straordinaria Compañía Antonio Gades, in programma poi a gennaio la grande festa di “Alles Walzer” della Compagnia Daniele Cipriani e a marzo con il maestoso “La trilogia dell’estasi” con la firma di Roberto Zappalà.
Venerdì 8 novembre appuntamento con la grande danza spagnola con “Carmen” con la direzione artistica di Stella Arauzo (inizio ore 20.30), applaudita ad agosto all’Arena di Verona, che arriva a Pordenone per la tournéeinvernale in esclusiva per il Nordest. A 150 anni dalla sua composizione, la partitura di Bizet conserva tutta la sua intensità e attualità ed è mirabilmente portata in scena dalla compagine spagnola appassionata interprete del flamenco più autentico. Gli artisti della Compañía Gades vivono e respirano il balletto e rivelano le molteplici sfaccettature di un personaggio combattivo, appassionato e amante della libertà come Carmen. Le scene e gli eventi si susseguono con ritmo serrato, senza che alla fine lo spettatore sia consapevole di ciò a cui ha assistito: se alle prove di una compagnia di flamenco o ad una vera tragedia.
“Carmen” è il terzo balletto narrativo di Antonio Gades, scomparso nel 2004, dopo Don Giovanni e Bodas de Sangre, ed è il primo lavoro scenico derivante dalla sua proficua collaborazione con il cineasta Carlos Saura. I due creatori si sono ispirati al racconto di Merimée piuttosto che al libretto dell’opera e si sono serviti della celebre partitura di Bizet contrapponendola per la prima volta con la musica flamenca in scena. Gades era un profondo ammiratore della cultura popolare spagnola: “Ho voluto lavorare con la musica che aveva ispirato Bizet, la musica popolare originale, per mostrare come una chitarra e una cantante di flamenco possono avere lo stesso potere, se non di più, in certi momenti, di un’orchestra con cento maestri”, spiegava il coreografo. “Carmen non è una donna frivola né una ‘mangiauomini’ ma una donna onesta che quando ama lo dice apertamente e quando non ama lo dice altrettanto chiaramente. In altre parole, è una donna libera e non considera i suoi sentimenti come una proprietà privata”, si legge ancora nelle note del coreografo. “Ha una considerazione così alta del concetto di libertà che ha preferito morire piuttosto che perderla”. Secondo Gades la figura di Carmen è stata fraintesa quando l’opera fu scritta nel 1837: “Carmen rappresentava la vera emancipazione femminile, e Don José concepisce l’amata come proprietà privata: ho creato Carmen perché non mi piaceva l’immagine stereotipata e falsa che se ne era fatta”.
Antonio Gades ha conferito alla danza spagnola uno stile universale caratterizzato da una grande capacità espressiva. Ciò gli ha permesso di presentare in tutto il mondo i grandi classici della letteratura sotto forma di danza: proprio “Carmen” ha contribuito a creare il mito di Gades nel mondo. Dopo la morte del coreografo, la creazione della Fondazione a lui intitolata ha permesso di far crescere la sua eredità artistica, e “Carmen” fu il primo balletto messo in scena dalla nuova compagnia. Solisti in scena: Carmen Esmeralda Manzanas, nel ruolo di Carmen, Ángel Navarro èDon José, Jairo Rodríguezè il toreador e Miguel Ángel Rojas ilmarito.
Come per la musica, anche la programmazione di danza si muove fra le variegate trame di stili e linguaggi» – spiega Alessandro Taverna – «offrendo occasioni di godimento e di riflessione che si proiettano oltre una dimensione puramente artistica, nuove esperienze culturali da condividere in sala da vivo». Tutte le info in Biglietteria e su www.teatroverdipordenone.it
