La magia del classicismo mozartiano incontra la passione del romanticismo e il suo ‘profeta’ Robert Schumann: a Trieste per la prima volta farà tappa il Trio di grandi interpreti del nostro tempo, consacrato da successi internazionali. Al clarinetto Tommaso Lonquich (figlio del celebre pianista Alexander Lonquich), insieme a lui la violista tedesca Danusha Waskiewicz e il pianista italiano Andrea Rebaudengo: per guidare il pubblico del Teatro Miela alla scoperta di un repertorio magnetico, quello per clarinetto/viola e pianoforte, uno scrigno di grandi pagine consegnate da Maestri come Mozart, Schumann, Kurtag e Bruch.
TRIESTE – Ancora un grande concerto per il cartellone Cromatismi 2.0, la Stagione Cameristica di Trieste firmata dall’Associazione Chamber Music e curata dal direttore artistico Fedra Florit: mercoledì 5 aprile, alle 20.30 al Teatro Miela i riflettori saranno puntati su un Trio di assoluto magnetismo della scena mondiale, quello composto dalla violista tedesca Danusha Waskiewicz, dal pianista italiano Andrea Rebaudengo e dal clarinettista Tommaso Lonquich, figlio del celebre pianista Alexander Lonquich e ormai sulla scia artistica dell’illustre genitore. Il programma del concerto di Trieste ci farà viaggiare dal classicismo di Mozart al romanticismo di Schumann e Bruch, con un raro omaggio di Kurtag a Robert Schumann. Sarà una piacevole incursione nel repertorio del Trio per pianoforte con clarinetto e viola: se Mozart fu il primo a comporre per questa strumentazione, e a credere profondamente nelle sue potenzialità – non a caso il concerto si aprirà con il celebre Kegelstatt, ovvero il Trio in mi bemolle maggiore K 498 di Wolfgang Amadues Mozart – subito dopo fu il ‘romantico’ Robert Schumann a celebrarlo, e la serata triestina proporrà infatti il Märchenerzählungen, ovvero i Racconti fiabeschi consegnati dal geniale compositore tedesco. In scaletta anche la dedica che, per lo stesso repertorio, ha firmato nel secolo breve György Kurtág: l’appassionato “Hommage à Robert Schumann” op.15d. E in chiusura Max Bruch, da 8 Stücke op.83 n.1,2,6,7, per dimostrare la speciale alchimia di questa strumentazione che sposa al pianoforte i registri intermedi di viola e clarinetto e sottolinea le sfumature sonore fra l’arco e il legno. Biglietti disponibili da TicketPoint Trieste, dettagli sul sito acmtrioditrieste.it. La Stagione 2022 dell’Associazione Chamber Music è sostenuta dal MIC – Ministero della Cultura con la Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, Banca Mediolanum, Suono Vivo – Padova, Fondazione Casali e Zoogami.
Tommaso Lonquich, membro della prestigiosa Chamber Music Society of Lincoln Center a New York, è acclamato dalla critica come “clarinettista formidabile” e lodato per “il suo timbro sontuoso, la costante maestria e passione, lo smagliante virtuosismo”. Clarinetto solista dell’Ensemble MidtVest, innovativo gruppo da camera con sede in Danimarca, si è esibito come solista e in formazioni cameristiche nelle più importanti sale del mondo, tra le quali Carnegie Hall e Alice Tully Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Auditorio Nacional de Música di Madrid, Gran Liceu di Barcelona, Salle Pleyel e Louvre di Parigi, Sala Verdi di Milano e Suntory Hall di Tokyo. Nel 2021 è uscito il suo primo CD, “Moonwalk”, in Duo con il padre, il pianista Alexander Lonquich, con musiche di Brahms, Saint-Saëns, Debussy, Busoni e Reger. È cofondatore e codirettore artistico del Schackenborg Musikfest, prestigiosa rassegna al confine tra Danimarca e Germania. È inoltre codirettore artistico di KantorAtelier, associazione culturale fiorentina che presenta eventi e laboratori dedicati alla musica, la psicoanalisi, l’arte ed il teatro. Danusha Waskievicz, tedesca, si è perfezionata con la celebre Tabea Zimmermann, affermandosi a livello internazionale con la vittoria al Concorso Internazionale di musica ARD di Monaco di Baviera nel 2000, dove ha vinto il Primo Premio e due premi speciali. Scelta da Claudio Abbado, sotto la sua direzione ha inciso, con l’Orchestra Mozart insieme a Carmignola, la Sinfonia Concertante di Mozart per Deutsche Grammophon. Ha collaborato con orchestre di grande prestigio, come i Berliner Philharmoniker, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra e la Bayerische Rundfunk Orchester. Appassionata camerista, dal 2018, fa parte del Quartetto Prometeo, eclettico quartetto d’archi, e la sua lunga collaborazione con il pianista Andrea Rebaudengo ha portato alla registrazione del disco “Songs for Viola and Piano” (Decca 2017). Si esibisce regolarmente con artisti del calibro di Isabelle Faust, con la cantante Anna Prohaska e la violinista Veronika Eberle, con le quali ha formato un ottetto e ha intrapreso una tournée europea suonando Pergolesi e Schubert. Andrea Rebaudengo, nato a Pesaro nel 1972, ha vinto il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale di Pescara nel 1998, il Terzo Premio al Concorso “Robert Schumann” di Zwickau nel 2000 e il Premio Venezia nel 1993. Invitato dalle più importanti istituzioni concertistiche italiane, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Unione Musicale di Torino, il Ravello Festival, il Bologna Festival, il Ravenna Festival, ha suonato come solista con numerose orchestre ed ensemble, tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra Sinfonica di Zwickau, gli Ottoni della Scala. Il suo repertorio spazia da Bach al contemporaneo, con una particolare predilezione per la musica scritta negli ultimi cento anni, e partecipa con frequenza a progetti che lo coinvolgono come improvvisatore. È il pianista dell’ensemble Sentieri Selvaggi, con il quale si è esibito tra le altre all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, “Bang on a Can Marathon” di New York, Dom di Mosca, Festival Sacrum Profanum di Cracovia, Festival MiTo, Biennale di Venezia, presentando di frequente prime esecuzioni di autori contemporanei.
Fonte : Vuesse&c
